一、导言

在当今读图时代中，针对于由图像所营造的愉悦氛围，大众的狂徒们似乎一下子从被历史所压抑的缝隙中找到了其精神性解放的兴奋剂，索然乏味的文字壁垒在漫长的历史中回绝了普通大众的“历史参与权”，从而也回绝了他们的艺术知情权，没有接受教育的大众是文字世界的“他者”，在上层社会以及他们自身的双重角度来看，未受教育者始终都是一种“文化他者”，并构筑着那种不可沟通的阶层社会的地狱。个体的“存在”在这一时刻变得无从重要，因为历史始终被掌握在懂得文字的上层手中，而且各种社会的过程性处理都需要借助于由文字架构起来的系统来完成，一旦属于“文化他者”的身份，就无从对于自身的各种环境层面进行影像的生产，更不可奢望本已属于上层建筑中的艺术领域。作为上层建筑中的艺术问题，也注定了这种历史结构性的结局，但图像的泛滥在载着技术性船只的历史大河中向我们飞奔而来了，于是一种深藏了千年的诉求开始了有效的解压活动——大众传播的速度开始加剧，受众面对文化的解读能力通过视觉元素的刺激作用开始逐渐达到了一种文化普及的程度并随着传播技术性的提高日益更新着这种程度的界定与含义。然而，随着越来越多的图像对于整体社会的介入，一种矛盾也在形成：在读图时代的大众传播媒介特色的指引下，特别是视觉文化艺术品，其在受众之中的传播变得更加有利；与此同时，因为“理解”的层面多停留在了观看行为上，加之现代社会快餐性的生活使得“文字不在场”的可能性越来越大，这些因素都会导致受众的思考意识处于一种“真空”的状态，不利于艺术品的内涵价值的历史性流通。这似乎就形成了一种有趣的悖论形式：大众传播在空前快速发展的当下却遭遇了艺术价值内涵性广延的冰冻期，受众在进行读图的行为之后，发现其自身的文化界定还是需要一种更加深刻的文化关怀，才能彰显他们所得到的“历史性的阶层崛起”，然而代表文化高级属性的艺术品的传播依旧限定在（至少我国当下社会依旧限定）特殊阶层的手中，如何改变这种病态的传播机制是艺术界包括艺术管理工作在内的有待突破的集体课题。

二、药引的错位——在现实中遭遇的尴尬

如果将上述的艺术领域中的矛盾比作一种疾病，那我们当前最需要集体性突破的就是这种病态大众传播中的决策层面所存在的诸多问题。其中连接广大受众和各层艺术品拍卖行以及画廊、博物馆、民间会所等的中间桥梁就属于艺术管理者集团，在传播的决策层面，这一集团的主观运作方向往往牵扯着更多的艺术品的传播领域和方向，它的建立与存在是治愈当下艺术品传播暗疾的一种药引，只有更好地融合普通受众与艺术品承载机构之间的关系，才能有效解决当前的这种悖论式的大众传播现象。在我国社会当下的艺术品流通中，主要面向于广大受众的各大艺术馆和美术馆等文化单位，其传播的方向大多只为了国内外高端的收藏者与鉴赏者架构起了一座“特权”性比较大的艺术流通系统，其间的高端性以及经济因素的不可企及性等因素都为普通受众对于艺术品的接触与鉴赏竖起了一座难以打破的藩篱，这种现象的背后也可以说是艺术管理集团对于权贵集团的一种“失贞”行为，其原因是某种利益关系的维系在起着作用，但这种现实在市场中却非常限制艺术品的传播和流通，而且使得很多艺术品形成了有价无市的尴尬，另一方面高端的炒作使得低端阶层以一种复制的手段谋取传播中的主导权，从而产生了大量赝品，一直严重扰乱着艺术品市场的常态化流通。可见艺术管理集团的决策——这一药引的错位使得当下的艺术品传播产生了不协调的后果，更大程度上使得艺术家集团和受众集团两者之间规避了大众传播的游戏规则，不仅双方没有共同对话的机会，而且在某种层面上产生了严重的隔阂。艺术的本质是求新求变的原创精神，当下在我国通过各种艺术媒介而“诱导”出的各种原创性的艺术品，究其自身所带有的本源性元素，多半还是源于西方艺术作品所包含的内容，管理层只是关注了作品在上层流通的时效性和社会艺术群体的接纳，并没有把更多的精力投放在广大受众的艺术启蒙上，可以说我国受众的艺术鉴赏以及文艺思想的自主意识还需要再一次甚至再几次的启蒙运动，才可能有效地为建立健康自主的艺术品传播机制打下有益的基础。一旦管理决策和运营策划集团的意识产生了错位，矛盾性的加大以及文化传播的扭曲必然会呈现。